Andrea Ruiz
Quien habría de imaginar si quiera, que un costal de letras, un galón de tinta y una tonelada de papel podrían crear un vinculo entre lo divino y lo efímero.  Giovanni Papini, entreteje con su obra este lazo etéreo,  tuvo un hambre de mundo desde pequeño, hambre que con el tiempo se hizo insaciable y orilló a Papini a buscar más allá de lo tangible, sus múltiples facetas  transformaron e hicieron madurar sus ideas acerca de la teología, y fue precisamente esta última etapa la que definió la vida y obra del   historiador, del poeta, del pragmatista, del romántico, del ateo que después se convirtió en teólogo. El cristianismo de Papini es activo, una doctrina que supone acción, hecho, confrontarse con el yo que no vemos frente al espejo. Para Julius Evola, Papini era símbolo de  abdicación,  pues siendo antes líder de revistas que abordaban temas fascistas, daba paso luego a un fulgor prodigioso que se le había otorgado, para mostrar a otros lo que no estaban capacitados a ver. Muchos critican a Papini por haber ignorado el llamado patriótico de los futuristas, y quizá su enojo era justificable, pero Giovanni encontró un mejor aliciente en la poesía y el arte; Papini no era asiduo a usar técnicas que lo llevasen al plano espiritual a base de actos religiosos o  uniones místicas, su vinculación ascética con los misterios medievales fue la escritura y la gnosis católica; el conocimiento no como ejercicio intuitivo sino como el descubrimiento de la verdad que se transparentaba desde la antigua Grecia. Sus posteriores escritos que abordan la vida de algunos pintores y escritores sugieren que volcó su espíritu y comenzó a leer entre líneas el carácter divino en los mortales, y es que la inquietud  de Papini versaba en hacer notar la pesada carga que llevan quienes han experimentado un visión de lo absoluto a través de la contemplación de las virtudes que se aprecian a primera instancia y no en resaltar  la deidad de  los santos o artistas. Schuon, portavoz del tradicionalismo decía que la vía hacia Dios implica siempre una sacrificio: de la exterioridad es necesario  pasar a la interioridad, de la multiplicidad a la unidad, de la dispersión a la concentración, del egoísmo al desapego, de la pasión a la serenidad; y esa fue la vía que Papini tomó en su búsqueda de lo trascendente.  En su diario Giovanni plasmó el sentir insoslayable de esa búsqueda: "Me encuentro casi ciego por haber contemplado demasiado el fulgor de Dios. He quedado casi sordo por haber escuchado demasiado el trueno de su Palabra. Pero he obtenido un premio: la mente sabe ahora ver más lejos, y el corazón logra percibir mejor las más suaves voces del afecto".   

 

 

Andrea Ruiz
Cada tierra tiene su propio labrador, identidad que riega las semillas y que otorga a su fruto el regalo de poder ser. Lo mismo sucede con cada lugar y su apreciación filosófica, literaria, poética; y como el sentir de cada escritor deforma o transforma la realidad de quien la vive y como la vive; en el libro “Chiapas en la literatura del Siglo XX: Visión de sus narradores” diversos literatos contribuyen a la creación de esta gran realidad con diferentes narraciones, con expresiones regionales, sentires locales, recuerdos comunes que nos conducen a todos a un solo lugar, Chiapas. Óscar Bonifaz escribe “La Noche de los Girasoles”, en sus primeras líneas se plantea la idea que habrá de desarrollar toda la historia, un ir y venir de cotidianidades tradicionales: Esta sombra sólo se llama Nacho. Nacho, así a secas. Una sombra sin edad, ni voz; su casa no tiene ninguna puerta, porque él es el camino. Todos los caminos. Va por una vereda que conduce a San Cristóbal: chaquetón desgarrado y sucio que fue de un difunto más grande, flojo el pantalón que perdió la memoria de la línea y el color. Bajo su sombrero roto, de palma, le crece una abundante mata de pelo gris lleno de basuras. Negra es su cara tostada de soles sucesivos, encalada de lunas la recia barba tupida. Ahora bien en un sentido introspectivo Emilio Valdés describe las agitadas noches sin sueño que le atacan en su escrito “Las Campanas del Insomnio”, desenvolviendo su propia experiencia desde infante: En la niñez, alrededor de mis nueve años, creía que de seguir sin dormir llegaría la muerte, sin avisar, a recoger los pedazos integradores de mi cuerpo sometido a una convulsión dentro de una cámara con cuchillos enarbolados. Saltaba de la cama semivestido, para llegar presuroso  a la recámara de mi madre a contarle mi mal y desahogar la angustia generadora de mis desvelos. Chirriaban las bisagras al abrirse la puerta conventual del aposento materno. Y con la voz quebrada en sollozos, le decía: -Mamá, no puedo dormir. Una excelente compilación, realizada por Francisco Mayorga Mayorga, que anida y promueve el arte y talento chiapaneco.

 Andrea Ruiz

 

Los primeros dos diarios surgen en 1827, “La Campana Chiapaneca” y después “El Para-rayo de la Capital de Chiapa”. El primero fue fundado por el insurgente liberal Joaquín Miguel Gutiérrez en Tuxtla y el segundo por Fray Matías de Córdova y Ordoñez en San Cristóbal de las Casas; ambos periódicos resultado de las disputas ideológicas que se vivían en el estado 7 años atrás, por el proceso de independencia que atravesaba el continente. Fray Matías de Córdova, trajo la primera imprenta de Guatemala pero fue Joaquín Miguel Gutiérrez quien imprimió el periódico con la imprenta que trajo del Distrito Federal, en esta primera etapa la imprenta surge como trinchera política  para grupos que buscaban el poder; por un lado la iglesia católica y sus ideas conservadoras y por el otro liberalistas que buscaban un cambio político. En 1825, previo a la impresión de los primeros diarios, Joaquín Miguel Gutiérrez, hace notar su interés por la libertad de expresión en una carta que el envía a su hermano, en un fragmento encontramos lo siguiente: “Todo esto va bien, porque aunque según los papeles que envío a Nicolás Maldonado, verás que critican al Gobierno; esto no es malo mientras no se llegue a la insolencia, pues en el silencio no mora la libertad; la quietud y sufrimiento es para los esclavos o para los sepulcros. ¡Ojalá y allí crean que les hace falta una imprentita, nuestra y muy nuestra: para civilizarse y acabar con la tiranía que no deja de excitar arbitrariedades! Es verdad que algo se padece por los abusos que se cometen por la prensa, pero ¿cuándo un bien se logra sin beneficios? Y es menester tolerar para ganar”. En un principio la prensa estaba sujeta a los mandatos de la realeza. Los años cincuenta fueron los de mayor corrupción, ya que el gobierno comenzó a destinar recursos financieros para los periodistas chiapanecos, no fue raro que en esa época muchos periódicos comenzaran a abrirse y encontraran en la actividad periodística una forma rápida y segura de obtener buenos ingresos, y por qué no influencia y cierto prestigio.  A finales de los 50´s, se formó un modelo de periodista chiapaneco: déspota, presumido, inculto, chantajista, adulador, lisonjeador, mentiroso, ambicioso, dispuesto a vender sus páginas al mejor postor. 

 

Fuente: La Prensa maniatada: El periodismo en Chiapas de 1827 a 1958, de Sarelly Martínez Mendoza.

 

 

De una agradable velada de “trova chiapaneca”, disfrutó el público asistente a la presentación del nuevo material discográfico del cantautor chiapaneco César Gandy titulado “Musas en la sien”, el pasado miércoles 18 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa. César Gandy, quien es originario de Tonalá, refiere que Chiapas es, sin duda, su gran influencia para realizar sus composiciones. En este disco, explica, “las anécdotas que se cuentan dentro de las canciones tiene que ver mucho con nuestro estado”. En esta producción, Gandy ofrece un mosaico de 15 canciones que abordan diversas situaciones de la vida. Es así que encontramos composiciones como “Cantando a cántaros”, un monólogo, comenta, “donde hago algunas menciones de anécdotas y cotidianidades chiapanecas”, o “Campando maíz”, dedicada, dice, a nuestras etnias.  Pero además, señala, hay canciones que hablan del amor, del desamor, de la mujer, de su “musa” - como denomina a su esposa -, de crítica al machismo, de la perseverancia ante las adversidades de la vida y de protesta ante las injusticias de nuestro sistema económico y político.
Por otra parte, considera que escuchando a Silvio Rodríguez “me empecé a inspirar en el género de la trova; él es uno de mis ídolos”, acota. Pero además, comparte, me gusta Joaquín Sabina y Alejandro Filio. Ellos tres, explica, “me han tocado para seguir componiendo trova”. Finalmente, agradeció el apoyo del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta – Chiapas), por el apoyo brindado en la realización de este concierto que, evidentemente, dejó un grato de sabor de boca en el respetable.

 

 

Notimex/El Universal
Ciudad de México.- Programas nacionales como Pasaporte del Arte, Un Verano en Bellas Artes o Leo...luego existo, son algunas de las iniciativas con las cuales el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) busca acercar la cultura a la gente y estrechar sus vínculos con los estados.
Con ese propósito, explicó en un comunicado, estrategias para fomentar la lectura, como el ciclo de lectura en Voz alta Leo...luego existo, se ha valido de diversas personalidades del medio cultural y artístico para llevar este esfuerzo de promoción de la lectura a distintas ciudades del país.
Este ciclo tiene su origen en un ciclo organizado en 1995 por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que resurgió en 2004 bajo este nombre con la finalidad de difundir la lectura y contagiar el gusto por ella, a través de personajes públicos.
Al respecto, Margarita Gralia, una de las actrices que ha participado, ha dicho que es muy gratificante participar en un programa tan valioso y ser invitada a llevar textos que fueron muy bien recibidos por el público.
A la fecha, el programa se ha llevado a ciudades como Mexicali, Tijuana, Nuevo León, Zacatecas, Coahuila, Puebla, Querétaro, Tamaulipas y el Distrito Federal.
Abierto a las diversas propuestas de los actores, ya sea para abordar fragmentos de una novela, cuento o poesía, ha contado con la participación de Odiseo Bichir, Lilia Aragón, Arcelia Ramírez, Beatriz Aguirre, Alberto Estrella, Julieta Egurrola, Regina Torné, Vicente Herrera y Gastón Tusset.
También han estado Yolanda Ventura, Amparo Garrido, Margarita Gralia, Alma Muriel, Carlos Bracho, Blanca Sánchez y Martha Aura, entre otros.
Para el desarrollo de estos programas, el Instituto tiene un área que funge como enlace y apoyo a diferentes actividades que se realizan tanto en la Ciudad de México como en el interior de la República con el propósito de acercar al público a las artes.
El esfuerzo busca apoyar las actividades que se realizan en los estados al tratar de incidir con propuestas novedosas en los públicos que empiezan a conocer y a disfrutar el arte.

 

 

Notimex/El Universal
Chillán.- El canciller chileno Mariano Fernández calificó como "un hito" para las relaciones entre Chile y México la restauración de los murales de David Alfaro Siqueiros y Xavier Guerrero que están en la Escuela México de Chillán.
Fernández dijo en esta ciudad distante 407 kilómetros al sur de Santiago que el esfuerzo público-privado que apoyó el trabajo de restauración "se enmarca en una amplia relación política y económica entre ambos países".
Agradeció el esfuerzo y dedicación de los artistas mexicanos y chilenos que restauraron durante 14 meses las obras "Muerte al invasor" , de Siqueiros, y "De México a Chile", de Guerrero, las cuales se encuentran al interior del recinto educacional.
Los restauradores David Oviedo Jiménez, Elena Acosta y Renato Robert Paperetti trabajaron en la reparación de grietas, fisuras y pérdida de superficie que sufrieron las obras con el paso del tiempo y las condiciones climáticas de esta zona del país.
El canciller encabezó este sábado el acto de develación de los murales, al cual asistió además la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México, Teresa Vicencio, y el embajador de México en Chile, Mario Leal, entre otras autoridades.
Puntualizó que "el Acuerdo de Asociación Estratégica (AAE) entre Chile y México nos permite una muy buena relación entre ambos países, en todos los ámbitos, tanto en el comercio mutuo como en el plano cultural".
"La única expectativa para nosotros es ampliar y diversificar las relaciones con México, también en el plano cultural, porque el patrimonio, la riqueza cultural que tiene México, es única en América" , indicó Fernández.
Agregó que "a Chile le interesa mucho seguir trabajando muy de acuerdo con México y estamos muy agradecidos que esté aquí, con nosotros en esta ocasión, Teresa Vicencio, quien se llevará el testimonio que tenemos que seguir colaborando".
El canciller chileno, que vivió en su niñez en Chillán, apuntó que el proyecto de instalar en el edificio actual de la Escuela México un museo del muralismo y bellas artes será un nuevo paso en las relaciones culturales entre México y Chile.
"Muerte al Invasor" y "De México a Chile", que fueron declarados Monumentos Históricos Nacionales, constituyen el principal patrimonio cultural de Chillán, un atractivo turístico y un orgullo para esta tradicional ciudad de unos 200 mil habitantes.

 

 

Yulma Gordillo
Cada 20 de noviembre, en todos los estados de la República Mexicana, se lleva a cabo un desfile cívico deportivo para conmemorar el aniversario de la Revolución Mexicana. Este desfile, empezó a llevarse a cabo en 1936, cuando el Senado de la República aprobó el Decreto que convirtió el Aniversario del 20 de Noviembre en día de festejo nacional.
A partir de 1941, se formalizó la ceremonia y por primera vez, el Presidente de la República, que en ese entonces era Manuel Ávila Camacho asistió a presenciarlo desde el balcón de Palacio Nacional. No se sabe bien por qué es un desfile deportivo y no militar, pero sí que representa la voluntad pacifista y conciliadora de todos los mexicanos.
Lo hermoso de este desfile es que se destaca representantes de la clase trabajadora y los mejores deportistas de cada Estado, tienen la oportunidad de presentarse ante los demás para ser ovacionados por sus hazañas, luchas, esfuerzos y triunfos.

En diversos tiempos la humanidad ha contado con tesoros que encarnan histórica, misticismo y realidad. En Chiapas una gema preciosa, guarda en su interior las riquezas de las selvas tropicales y con ello la cultura popular de toda Mesoamérica.
Se trata del ámbar chiapaneco. Una resina vegetal fosilizada, única en su tipo, que es catalogada como la mejor a nivel mundial. Sin embargo actualmente el Estado chiapaneco no brinda el escaparate que una pieza de estas magnitudes merecería.
Tan es así que el ámbar chiapaneco por su calidad, formación, extracción manual y tallada artesanal fue galardonado por organismos internacionales y no necesariamente nacionales con la  “Denominación de Origen”. Situación que reconoce al ámbar como la expresión cultural de un pueblo mágico lleno de tradiciones y poseedor de una gema que encierra los secretos de su tierra.
Así pues, la creación de este espacio publicitario pretende generar conciencia histórica y social respecto del ámbar, además de entender de mejor manera la importancia estética y cultural de esta gema preciosa que se ha forjado en gran medida lo que Chiapas es en la actualidad.

Origen
En lo regional mesoamericano, para el proceso de fosilización del ámbar influyen elementos distintos como humedad, arcilla, arena y sobre todo climas semi-estables que van de calurosos a húmedos.
Estas características dan pie a la formación del ámbar más codiciado a  nivel mundial: El ámbar rojo. Caracterizado por colores vivos, claridad en su tonalidad, ligereza en su peso y cualidades estéticas en el plano de lo visual.
La gema es una sustancia dura y liviana, resina resultado de millones de años de movimientos miméticos. Esta piedra mística se forma de una resina emanada de algunos árboles. Tras un lapso de fosilización con una duración que va desde los 25 a los 40 millones de años. Esta sustancia adquiere la forma de lo que actualmente conocemos como ámbar.
Por eso se afirma, el ámbar chiapaneco mantiene encerrada dentro de si, toda la riqueza botánica de las Selvas Tropicales.

Socio-cultural
Por otra parte, el ámbar como fenómeno socio-cultural es un escenario bastante interesante de atender toda vez que en Chiapas está íntimamente ligado al la búsqueda de explicaciones de realidad. En el pasado precolombino fue utilizada como interrelacionador entre el pasado y el presente, por lo que fue utilizada en rituales de todo tipo.
En los libros sagrados de la cultura Maya, como “Popol Vuh, Chilar Balam, y Rabinal Ashi, se hace mención de esta gema preciosa en el proceso de traslación entre la vida y la muerte, pasando al mundo de las sobras, al infra-mundo Maya el Shibalbá.

Contemporáneo
En lo contemporáneo, el ámbar se ha convertido en una forma de supervivencia para diversos pueblos que viven de la extracción manual de esta gema preciosa.
Se trata de comunidades que trabajan el campo y viven de lo arrancado a la tierra. Pueblos como Simojovel de Allende, Huitiupán, Totolapa, El Bosque, Pueblo Nuevo Solistahuacán, Pantelhó y San Andrés Durasnal.
En este sentido, destacar el pueblo de Simojovel de Allende como el que mayor producción manual y artesanal consigue, extrayendo alrededor de 292 kilos de ámbar por mes, que equivalen al 90 por ciento de la extracción nacional del producto.
Así generaciones  de familias que heredan de la mano de la historia y los rituales pertinentes, al amor y necesidad por trabajar el ámbar ya sea como extractores manuales, forjadores de joyas o comercializadores.
Además en su proceso de extracción los trabajos son totalmente manuales, dando así  un plus extra a la plusvalía de esta resina, pues se trata de trabajos meramente artesanales.
Sin embargo y a pesar de todos los reconocimientos a nivel internacional y la histórica cultural ligada al ámbar chiapaneco.  Los gobiernos y autoridades pertinentes han mostrado poco interés por el fomento de esta gema preciosa.
Muestra de ello es que Organismos Internacionales por encima del Estado mexicano buscan generar mecanismos de comercio que incorporados a la globalización comercial permitan el ámbar chiapaneco traspase fronteras.
Este es un tema que tiene que ser tratado con suma precaución, pues la globalización de lo cultural ha demostrado ya en repetidas ocasiones en caso de ser mal atendida provocar la decadencia de estas mismas expresiones.
Sirva este mensaje como un fomento al interés por la gema preciosa, el ámbar chiapaneco, el mejor del mundo que día con día amanece y permite amanecer a gran parte, no solo del territorio chiapaneco y mesoamericano, sino a la conciencia colectiva de los hombres de maíz adoradores del ámbar.

 

 

GUANAJUATO

Este museo es único en su género ya que exhibe grabados, pinturas, esculturas y tapices inspirados en el Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza, los celebérrimos personajes de la novela universal de Miguel de Cervantes Saavedra. Las obras corresponden a artistas de la talla de Salvador Dalí, Pablo Picasso, Mario Orozco Rivera, entre otros. Este singular museo fue inaugurado el 6 de noviembre de 1987, como parte de las celebraciones del XV Festival Internacional Cervantino, uno de los eventos culturales más importantes de México el cual se realiza todos los años en Guanajuato. El museo fue instalado en una vistosa casona de dos niveles. Sus columnas toscanas y arcos de piedra recuerdan a las construcciones españolas del siglo XVIII. Si van a Guanajuato es una muy buena opción, este museo esta ubicado en la  calle Manuel Doblado No. 1 (al costado de la calle Sopeña) abre de martes a sábado a partir de las 10:00 horas hasta las 18:30 horas; domingos desde las 10:00 horas hasta las 14:30 horas.

SAN LUIS POTOSI

El Museo Regional Potosino originalmente era un monasterio Franciscano de 1590. Hoy el Museo Regional Potosino exhibe el México pre-Hispánico y principalmente a los indígenas Huastecos. También en el Museo Regional Potosino se encuentra una capilla privada del siglo XVIII, este museo esta ubicado en la calle galeana No. 450 y de martes a domingo de 10 de la mañana a 7 de la noche.